Festival Orferidis 2026

« Récit véritable de la naissance de Messeigneurs et Dames les enfants de France par Louise Bourgeois, sage-femme de la Reine Marie de Médicis, épouse d’Henry le quatrième et mère de Louis le treizième »

Louise Bourgeois fut l'une des premières sages-femmes à décrire sa profession à l'aube du XVIIème siècle. A la fois accoucheuse de petites gens, de nobles et de bourgeois, elle fut notamment la sage-femme de Marie de Médicis pour la naissance de Louis XIII. Dans un langage franc et perlé, plein d'humour, elle décrit cette expérience aussi commune qu’extraordinaire, se trouvant au cœur de l'intimité de Marie de Médicis et d'Henri IV, ainsi qu'aux premières loges de l'écriture de l'Histoire de France. Ce concert-lecture propose un voyage sensoriel dans la France de la fin de la Renaissance et du début du Baroque.

À la fin du XIXe siècle, la réforme cécilienne invite les compositeurs à repenser la musique sacrée en recherchant une expression plus épurée, centrée sur le texte et l’équilibre de l'écriture. De Liszt à Bruckner, de Rheinberger à Reger, mais aussi chez Franck, Gounod ou Fauré, cette quête donne naissance à un langage où la voix et l’orgue deviennent les vecteurs d’une spiritualité renouvelée.  Le programme proposé s’inspire de cet héritage pour dessiner un parcours en forme de récit. Les œuvres s’y enchaînent comme autant de scènes : la naissance du Christ, la lumière fragile de l’enfance, puis la parole, l’offrande et la présence. Peu à peu, la musique se fait plus intérieure : elle devient lieu de méditation et de consolation avant de s’avancer vers l’ombre et la question de la fin. Mais cette obscurité s’ouvre finalement sur une autre lumière.
Ainsi se déploie, en filigrane, un double récit — celui du Christ et celui de toute vie humaine — où la musique accompagne le passage de la naissance à la mort, jusqu’à l’espérance d’une paix qui dépasse le temps.

Luigi Boccherini, figure singulière du XVIIIe siècle, à la croisée des influences italienne, française, espagnole et viennoise convie à un univers intime et envoûtant. Trop souvent réduit à quelques pages célèbres, il révèle dans ses œuvres de musique de chambre une profondeur et un raffinement exceptionnels. Au cœur de ce programme, ses célèbres quintettes à deux violoncelles déploient une sonorité unique, chaleureuse et enveloppante, où les instruments dialoguent avec une liberté et une expressivité rares. En miroir, le bouleversant Stabat Mater invite à une méditation d’une intensité retenue, presque suspendue, entre prière et contemplation. Une heure d’or où virevoltent cordes, archets et voix. Une musique classique méditerranéenne, un moment de grâce, de profondeur et d’émotion.

Des milliers de lettres ont été écrites par des compositeurs. Beaucoup d’entre elles sont aujourd’hui éditées et accessibles au public. En 1968, le compositeur américain Dominick Argento reçoit la commande d’un cycle de mélodies. Il fait alors le choix de ne pas mettre en musique des poèmes… mais des lettres, dans leur traduction anglaise. Leurs sujets sont aussi divers que leurs auteurs. Bach, Schumann et Debussy, pour ne citer qu’eux, y dévoilent des conflits avec leurs supérieurs, s’adressent avec ferveur à leurs proches ou livrent une réflexion intime sur leur état d’âme. Avec sa musique, Argento parvient à rester fidèle à l’émotion intrinsèque de ces lettres qui seront également lues dans leur version française. En illustration, à chaque pièce du cycle sera adjointe une œuvre originale du compositeur. Un programme qui invite à jeter un regard derrière les façades et à (re)découvrir l’être humain qui se cache derrière chaque compositeur.