Le Festival Orferidis remercie la Loterie Nationale et ses joueurs
L’ensemble vocal In Situ a vu le jour en 2023 sous l’impulsion de la soprano Camille Hubert. Il met en scène huit jeunes chanteurs unis par l’amitié et s’est spécialisé dans la musique vocale a cappella, toutes époques confondues. Ce répertoire pointu est le plus à même de toucher tous les auditeurs, aguerris ou non, par sa diversité, sa richesse harmonique et son dépouillement instrumental. Un déjeuner sur l’herbe, programme qui sera créé spécialement pour le Festival Orferidis, propose une soirée musicale où il est question de nature, de poésie, de commérages et autres réflexions entre amis. Venez (re)découvrir, avec ces jeunes et dynamiques talents, les plus belles pages vocales des cinq derniers siècles, depuis le motet de Pierre Passereau Il est bel et bon commère jusqu’à une version inédite de l’incontournable Summertime de George Gershwin en passant par des compositions de Johannes Brahms, Samuel Barber ou encore Edward Elgar.
Illuminans Tenebras est un projet qui vise à jeter un nouvel éclairage sur la musique d'Hildegard von Bingen. Les artistes revisitent les compositions du Codex de Termonde ou Symphonia Harmoniae Caelestium Revelationum. Les deux chanteuses abordent les chants monodiques en mettant en avant la complémentarité de leur registre et de leur esthétique vocale. Elles dialoguent entre elles tout en étant accompagnées par les flûtes ney et l'oud. En remplaçant les vièles médiévales habituellement utilisées dans le répertoire médiéval par des instruments traditionnels de la musique orientale, le Soolmaan Ensemble attire notre attention sur le fait que la monodie du XIIème siècle et la musique classique orientale sont ancrées dans des systèmes musicaux indéniablement similaires. Dans les deux traditions, la monophonie, la micro-tonalité ou encore l'improvisation modale sont des caractéristiques essentielles. Ce programme, par ses choix musicaux, soulève une question aussi intemporelle qu'actuelle : quel est le coeur battant qui relie la mystique chrétienne et les courants soufis de l’Islam ?
Photo : Christoph Martin Frommen
L’époque baroque est peut-être celle qui a vu le mieux les compositeurs de musique savante puiser à la source même des formes artistiques populaires (thèmes, mélodies, liberté d’inspiration). L’Espagne et l’Italie ont été des lieux propices à ces rencontres et ces influences. De Naples à Madrid est un programme pensé pour explorer toutes les facettes sonores qu’offre le mélange de la mandoline et de la voix. Sur des motifs de basses obstinées et autres chansons traditionnelles italiennes ainsi que sur des standards du répertoire baroque espagnol, les interprètes proposent une manière de jouer à la fois inspirée et créative qui leur permet de mettre en valeur la virtuosité de leur jeu et de rivaliser d’ingéniosité. Les élans passionnés des musiques italiennes et ibériques se retrouvent dans ce projet alliant improvisation, expérimentation et contrastes. Un voyage plein de surprises, guidé par une musique colorée, vivante et variée. Un incroyable voyage de la mandoline et de la voix à travers les XVIIème et XVIIIème siècles au Royaume de Naples et à la Cour d’Espagne.
Poétesses, compositrices, rêveuses, mères. La féminité s’exprime par des créations artistiques que confirment sensualité et force par nature. Souvent dans la transgression et la révolte, souvent dans le désarroi et la peine, souvent anéantie par le silence, la voix des femmes est le fil conducteur de ce programme, la véritable « source » d’inspiration dans le sens le plus consistant du terme. De la Vierge Marie, à Sor Juana Inés de la Cruz, en passant par la Mère Terre ou Pachamama, selon la tradition des peuples indigènes afro-amérindiens, Mujeres rend hommage aux personnalités féminines marquantes du « Nouveau Monde », à travers une sélection poétique de leur héritage musical depuis l’époque de la colonisation jusqu’à nos jours. « L'art le plus puissant de la vie est de faire de la douleur un talisman qui guérit, un papillon qui renaît, qui s'épanouit dans un festival de couleurs. » Frida Kahlo (Mexique, 1907-1954).
Photo : Erol Gum
N’ayez pas peur, approchez! Vous en aurez pour votre argent ! Un tour de manège ? Une pomme d'amour ? Et pourquoi pas une visite à la femme à barbe ou à la voyante extra-lucide! Au détour d'une baraque vous apercevrez peut-être le fils de la femme poisson contant fleurette à la femme sans tête... Entrez tous au cirque ! Venez admirer les prouesses du chien Fido! Entrez et vous verrez le seul, l’unique, l’inouï, l'extraordinaire illusionniste et les inséparables siamoises Philippine et Philippine, entrez Mesdames et Messieurs, entrez !!!! Deux chanteuses lyriques et une accordéoniste vous entraînent dans le monde étrange et fascinant de la fête foraine et du cirque. Les paroles sont de Jacques Prévert, Guillaume Apollinaire,... les musiques de Pauline Viardot, Charles Trenet...
Dans le cadre du « Projet Educatif » du Festival Orferidis, Catherine Debu est venue à plusieurs reprises, dès le printemps, dans les écoles de Falmignoul, Mesnil-St-Blaise, Houyet et Celles afin d’éveiller les enfants au chant choral. Tant les écoliers de maternelle que de primaire ont pu se familiariser avec un programme musical consacré à des chansons écrites par Catherine Debu, Yves Duteil ou Eric Noyer. Sur le thème du cirque, en corrélation avec Saltimbamques !, cette deuxième partie de concert leur est consacrée et est le reflet du travail effectué en milieu scolaire. Ce concert hors abonnement est gratuit. La réservation est toutefois nécessaire. Les places seront attribuées à un public composé en priorité des parents et familles.
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